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Abertura na próxima semana, na Galeria Hype Negrito, em Nova York, falou Art`s Quentin vs. Coens mostra de arte é moldar-se muito bem. Nós já estamos mostrei um lote de imagens e estreou um impressionante Pulp Fiction poster mas agora temos um conjunto exclusivo de sete imagens de um do nosso favorito artistas, Tim Doyle. Ele recriou uma imagem icônica de cada um dos filmes de Tarantino e, hoje, nós revelamos os quatro primeiros. Amanhã, você pode ver o conjunto completo.

Além disso, como um bônus adicional, Doyle levou-nos através de seu processo de pensamento para cada uma dessas imagens. Esta é uma leitura fantástica para os fãs da arte do cartaz, Quentin Tarantino e muito mais. Confira Reservoir Dogs, Kill Bill Volume 1 e Volume 2 assim como morte Proof após o salto.

Quentin vs. Coens estará aberta de abril 7-9, na Galeria Hype Negrito, 547 W 27th St, 5º andar, Nova Iorque, NY. O show abre às 18:00 para uma recepção de abertura em abril de 7. A galeria está normalmente aberto a partir do meio-dia 5 de terça a sábado, mas essas horas pode ser estendida para este show. Visite boldhype.net ou ligue para 212-868-2322 para obter mais informações.

E agora, aqui é Tim Doyle.

As finas povos em cima da SpokeArt.net têm juntos uma mostra de arte MASSIVE comemorando os filmes de Quentin Tarantino e os Coen Bros. e eles me pediram para participar. Desde que eu fiz cinco cópias para seu show anterior, um tributo Wes Anderson (chamado "Bad Dads"), eu decidi que eu tinha que ir ainda maior desta vez e se propôs a criar sete peças. Por mais difícil que era para escolher, eu fui com a realização de todas as sete características de Tarantino, e deixar o Coens de lado por agora. A escolha de partir o coração, como Raising Arizona está no meu top 5 Desert Island films- juntamente com Pee-Wee Grande Aventura de, Robocop, Blade Runner, e Babe 2: Pig in the City. (Sério). Mas ele fez me dar uma chance para voltar a assistir todos os filmes de Quentin e ver um casal pela primeira vez. Eu reconheço que "ter" para assistir a filmes sendo uma grande parte do meu trabalho é apenas sobre a coisa mais louca que poderia acontecer para mim, mas eu discordo.

Eu conheci e conversei com Tarantino várias vezes no passado, tendo sido um gerente / criativo tipo de pessoa no Alamo Drafthouse no meu último emprego. E deixe-me dizer, o cara é tão enérgico e louco como ele parece estar em todas essas características especiais de DVD. Ele é um fanboy ao extremo. Um gigante, alto, esquisito animação que vai falar sobre e através de você, e você só tem que balançar a cabeça e segurar a conversa para a cara vida. Na minha experiência limitada, ele está esgotando estar ao redor. Mas, é essa paixão louca e energia que ele derrama sobre o seu trabalho e ele vem gritando para fora da tela para você.

"Sr. Laranja morrer em um Pontiac Lemans Coupe Convertible 1972 "
12 × 24 primeira edição de 175 mão puxado serigrafias, assinadas e numeradas pelo artista.

Eu não tinha visto Reservoir Dogs em um longo tempo, provavelmente desde que foi lançado pela primeira vez em vídeo, e eu estava realmente deslumbrado pela forma como porcaria apertado o filme é. Em comparação com o expansivness de Kill Bill ou a natureza desconexa of Death Proof, Cães praticamente acontece inteiramente em um quarto pequeno, com um pouco de criatividade no uso de flashbacks para construir a tensão, informar caracteres, e puxe o maldito tapete de debaixo de você. É brilhante. É também a partir de 1992, o que significa que eu sou velho e eu vou morrer a qualquer momento. Eu também estava surpreso com o quão violenta que não era. Oh, não me errada- coisas horríveis acontecem com pessoas neste filme, mas é quase completamente todos os off-câmera.

Para mim, todo o filme é sobre o vínculo desses dois personagens forma- Mr. White e Mr. Orange. Toda a alcaparra, e todas as vidas dos personagens desfeito por causa da-bond honra apertado que White tem com a Orange. Laranja levou um tiro no estômago e branco vai vê-lo salvo, faça chuva ou água. É neste carro que as sementes de destruição são semeadas, um pacto feito em um aperto de mão sangrenta. E, caramba, o que é um carro que é. É um pedaço grande buzinando de aço dos Estados Unidos, e enquanto ela não está fora de lugar no filme estilisticamente, é uma decisão consciente definitiva por parte dos cineastas.

Eu queria capturar o céu de espessura, obscura de LA nesta peça, como branco e alaranjado passe o quintal de trem. Eu não tinha tentado uma mistura split-fonte como este antes, e foi realmente satisfeitos com a forma como ele saiu. Eu também sou um grande fã de tudo o completamente inexplicável "cidade / lixo industrial" que preenche nossas vidas, como o poste de telefone e qualquer que seja o inferno que outra coisa está no fundo lá. Esses objetos são sempre em torno de nós, mas nós nunca estamos realmente cientes deles. Eles são de outro mundo e comum ao mesmo tempo.

Enquanto eu fazia assistir a todos os filmes em ordem para preparar neste projeto, eu criei estas impressões, a fim de que as idéias vieram para mim. Em seguida é a Kill Bill 2. Eu não tinha visto os filmes Kill Bill, uma vez que estavam em cinemas (no final, lamentou Dobie Theater aqui em Austin) e foi fantástico para revisitá-los. Eles realmente são o sonho de um filme-amante. Há tantos sabores esmagados em conjunto, mas em vez de sobrecarregar o paleta, eles se misturam sublime. Como um bom burrito. Hmm. Peço desculpas, eu ainda não comi almoço.

"Pai Mei Awaits"
12 × 24 edição do 175, mão puxado para impressão serigráfica, assinadas e numeradas pelo artista.

No filme, quando a Noiva sobe a escada para casa cume do Pai Mei, e nós temos nosso primeiro olhar ao Pai Mei- eu sabia que tinha acabado mudou de marcha em um novo gênero. Enquanto o `House of Blue Leaves` pouco da parte 1 tinha sido um japonês / Yakuza enviar-up, este foi claramente vai ser um estilo chinês Shaw Bros. influenciado segmento de treinamento, e eu não poderia ter sido mais feliz. Passei várias tardes de domingo na minha juventude assistindo mal dublado épicos Kung-Fu em UHF 27 em Dallas, e Pai Mei era um personagem recorrente em muitos desses filmes. Este foi realmente uma brilhante escolha por um nerd- muito inteligente que Tarantino não decepciona.

Esta cópia tem a menor quantidade de telas usadas fora da série, apenas a 4. Mas é todas as transparências e sobreposições com a tinta que lhe dá uma ampla gama de cores. A fonte de divisão no céu é impressa por cima do marrom nas árvores, dando-lhe alguma perspectiva atmosférica e alguma profundidade real. Esta foi a minha primeira vez a tentar uma divisão transparente assim, e estou muito feliz com o resultado. Como todas as fontes de divisão, a impressora está misturando cores na tela em si, de modo que cada um é um pouco diferente.

"The Swan Song of Oren-Ishii"
12 × 24 edição do 175, mão puxado para impressão serigráfica, assinadas e numeradas pelo artista.

I loop para trás e fez Kill Bill 1 seguinte. Por mais tentador que era retratar a batalha espada real entre a noiva e do louco 88 de ou a noiva e Oren, eu encontrei esta cena para ser o mais envolvente. A transição da luta de espadas frenética e violenta e completamente irrealista (e completamente incrível) na Casa das Folhas Azuis a esta cena de neve exterior é provavelmente o meu segmento favorito no filme. Parecia Dorothy sair de sua casa em OZ- a quietude e paz, e mudar para a direita, em seguida, é palpável, quase tátil. O espectador sabe que não importa o que acabou de acontecer, isso é algo novo.

O fade macia no céu azul-preto era um efeito que eu queria ter certeza que eu tenho perfeitamente do filme, como ela realmente capta o humor que eu queria transmitir nesta peça. E a adição de a neve caindo transforma o que teria sido uma imagem muito estática em uma coisa viva e em movimento. É um truque que pegou pela primeira vez ao fazer o "Dragão Branco" peça tributo Blade Runner um tempo back- um efeito atmosférico como o que pode realmente ajudar a trazer um pedaço vivo.

"Uma 1971 Chevy Nova fazer amor com uma Honda Civic 1996"
12 × 24 edição do 175, assinadas e numeradas pelo artista.

A próxima cópia que eu abordado foi Death Proof. Eu tinha, na verdade, nunca vi Death Proof (ou Planet Terror para que o assunto), então eu estava definitivamente interessado em, finalmente, assistir a coisa. O primeiro segmento em Death Proof foi feita em Austin, onde eu vivo, e enquanto eu estava trabalhando em uma t-shirt Iron-On loja lá, o departamento de figurino tinha entrado e comprado algumas camisetas para uso em triagem mais notavelmente o camisa bootleg Tura Satana usado por caractere `Shanna`. E sim, os já super-pequenos T-shirt tampão-luva pequena American Apparel, que foi usado na câmera tinham de ser tomadas e fez ainda menor para a atriz. O que me leva a acreditar que todas as atrizes de Hollywood nunca ouviu falar de hambúrgueres. Mas eu discordo.

A prova a morte não é o meu favorito de filmes de Tarantino, mas depois de ter visto a minha parte (e sua parte, e provavelmente compartilham os próximos 10 pessoas) de filmes Grindhouse, eu sabia o que ele estava atirando para, e eu aprecio a intenção, pelo menos. No entanto- o filme tem um hum-dinger de um acidente de carro. É realmente um golpe de mestre de efeitos práticos e pura violência. Obviamente, no filme, há a tendência de tendências carro-crash de Stuntman Mike sendo uma liberação sexual metafórica (e possivelmente real), mas eu também acho que há um outro nível em que esses grandes carros americanos antigos podem realmente destruir casa nos carros modernos menores, crappier . Nova Mike desmonta totalmente o Civic na primeira metade, e não é até as meninas na segunda metade colocar as mãos em um Challenger eles são uma correspondência para Mike. Em fato- na perseguição de carro grande, no final, todos os modernos veículos de plástico são apenas obstáculos a serem superados neste duelo de músculo-carro épica. (Por favor note, eu dirijo um Prius 2007 ... suspiro.)

Qualquer pessoa familiarizada com o meu trabalho sabe que eu amo absolutamente o trabalho de Geoff Darrow, ea maneira como ele lida com o movimento e caos ea destruição todos com um olho incrível aos detalhes. E seu amor por carros americanos antigos grande vem gritando para fora da página de todos os seus quadrinhos. Heck, Big Guy (de "Big Guy and Rusty the Robot Boy" de Darrow) parece um 57 Chevy decidiu se levantar e começar a lutar Kaiju. Esta peça é, em muitos aspectos tão inspirados pela cobertura de Darrow para Hard Boiled # 1 como é por Death Proof. Eu raramente ir super-sangrenta com as minhas coisas, mas pulverização arterial da perna decepada de selva Julia e sua posterior saltando fora do pavimento como slow-mo Jello disse `desenhar esse` para mim. Claro, ele pode ter sido ter que sofrer com quase uma hora de inane, poseur menina-talk que me alegrar com a sua completa evisceração na câmera. Em uma reflexão mais aprofundada, pode ser frases como os dois anteriores que fez a minha meia-escola de Inglês professor sugere que eu precisava de aconselhamento.

Volte amanhã para o resto de imagens de Doyle. Você pode ter uma olhadinha de Inglourious Basterds Aqui. Para mais informações sobre o show, visita Falou homepage da arte, sua página no Facebook ou página de eventos do show.